郭进拴| 执手凝噎，情韵悠长——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》赏析

     《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的经典之作，也是婉约词的杰出代表。全词围绕“伤离别”展开，以细腻的笔触、生动的画面，将情人惜别时的真情实感表现得缠绵悱恻、凄婉动人。

        仕途与情场交织的悲伤底色

       柳永仕途坎坷，屡试不第，内心充满失意与忧愤。这首词便是他离开汴京、与情人分别时所作。宦途的不顺与爱情的离别相互交织，使他的痛苦愈发深沉，前途也显得更加暗淡渺茫。这种复杂的情感成为了全词的情感基调，贯穿始终。

         上片：别时之景，难舍之情

         上片主要描绘了饯行时难舍难分的惜别场面，通过细腻的描写，将离情别绪展现得淋漓尽致。
         景中藏情，奠定基调：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，开篇三句点明了时间、地点和环境。秋蝉的哀鸣、傍晚的长亭、初歇的骤雨，营造出一种萧瑟、凄凉的氛围，不仅暗示了离别的悲伤，也为全词定下了伤感的基调。词人融情入景，使读者尚未进入离别场景，便能感受到那份浓浓的哀愁。
       帐饮无绪，矛盾冲突：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，在京城门外设帐宴饮，本是为了送别，但词人却毫无兴致。“无绪”二字，生动地表现出他不忍离别却又不得不别的矛盾心情。而“兰舟催发”则进一步加剧了这种矛盾，现实的无情与内心的痛苦相互碰撞，使离别变得更加煎熬。
        执手凝噎，深情难表：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这两句是全词的经典之处。一对情人紧紧握着手，泪眼相对，却一句话也说不出来。千言万语都化作了无声的泪水，此时的沉默胜过了千言万语，将彼此的悲痛、眷恋和无可奈何表现得淋漓尽致。这是白描手法的精彩运用，虽语言质朴，却情真意切，令人动容。
        念去去，离愁渐浓：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，引出了词人对别后情景的想象。“去去”二字，强调了行程的遥远和离别的决绝，包含了离人无限的凄楚。千里烟波、暮霭沉沉的楚天，不仅展现了空间的广阔，也衬托出词人内心的孤独和离愁的深沉。这两句由实写转向虚写，具有承上启下的作用，为下片的抒情做了铺垫。

           下片：别后之思，凄楚之情

        下片着重描写了想象中别后的凄楚情景，词人将自己的情感赋予普遍的意义，使离别的痛苦更具感染力。
       泛论离别，强化痛苦：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，词人从个别现象上升到普遍规律，指出自古以来多情的人都为离别而伤感，而自己在这冷落凄凉的秋季，承受的痛苦更是常人难以想象的。这两句既扩大了词的意义，又强调了自己的独特感受，使情感得到了进一步的强化。
        今宵酒醒，情景交融：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，这是全词的名句，也是情景交融的典范。词人想象自己今宵酒醒后，身处杨柳岸边，面对凄厉的晓风和残缺的月亮，那种孤独、凄凉的感觉油然而生。“柳”与“留”谐音，更增添了离别的不舍；晓风的寒冷、残月的残缺，也象征着词人破碎的心情。这几句景语似工笔小帧，无比清丽，将客情的冷落、风景的清幽和离愁的绵邈完全凝聚在一起，具有强烈的艺术感染力。
       经年之叹，情何以堪：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”，这几句进一步推想别后的漫长时光。词人认为，即使遇到良辰好景，也会因为爱人不在身边而变得毫无意义。千种风情无人分享，只能独自承受孤独和思念的煎熬。结句以问句形式结尾，更加强了情感的表达，使读者深刻感受到词人内心的痛苦和无奈。

          高超的艺术特色

         情景交融：全词将情与景完美地融合在一起，无论是上片的饯行场景，还是下片的别后想象，都处处体现了景中含情、情由景生。词人通过对自然景物的描写，巧妙地传达出自己的情感变化，使读者能够深刻感受到他的离愁别绪。
         铺叙手法：柳永长于铺叙，此词也不例外。上片按照时间顺序，依次描写了日暮雨歇、送别都门、设帐饯行、兰舟催发、执手告别等场景，层层递进，将离别的过程展现得细致入微。下片则围绕“伤离别”展开，从泛论离别到想象今宵酒醒，再到推想经年之后，逐步深入地表达了词人的情感。
        语言自然：全词遣词造句不着痕迹，语言直白自然，没有刻意的雕琢和堆砌。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等句，通俗易懂，却又情真意切，具有很强的艺术表现力。

        《雨霖铃·寒蝉凄切》以其深刻的情感内涵、高超的艺术技巧，成为了抒写别情的千古名篇。它不仅展现了柳永婉约词的独特魅力，也让读者感受到了离别之痛的深沉和无奈。 

（责任编辑：王翔）

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