郭进拴| 柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》鉴赏

         一、作者与创作背景

         柳永（约公元987年—约1053年），北宋著名词人，婉约派代表人物。他出身官宦世家，却仕途坎坷，屡试不第，晚年才中进士。一生常流连于市井，精通音律，善于汲取民间词精华，创作慢词独多，有“凡有井水饮处，即能歌柳词”的赞誉。《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是其怀人之作，创作时间难以确考，多认为是他漂泊异乡时，因思念意中人，又感慨自身仕途不顺、理想难酬，在复杂心境下创作而成。

          二、词牌知识

       《蝶恋花》原为唐教坊曲名，后用作词牌名。正体双调六十字，上下片各四仄韵。本名《鹊踏枝》，源于盛唐，属新燕乐曲，有人认为其改为《蝶恋花》始于南唐李煜。此词牌多抒写悲愁离绪，也有摹写山水风光之作，另有《黄金缕》《凤栖梧》等多种别名。

         三、文本解读

        （一）上片：触景生愁

       “伫倚危楼风细细”，开篇描绘词人独自长时间倚靠在高楼栏杆上，微风轻轻吹拂。这一句叙事，将主人公形象如剪纸般突出展现，“风细细”增添了背景，使画面生动起来，同时引出“春愁”。
     “望极春愁，黯黯生天际”，极目远望，一种黯然魂销的“春愁”从天际油然而生。“春愁”点明时令，从下句“草色烟光”可知，是春草触动了愁怀。春草萋萋，容易让人联想到愁恨连绵无尽，既表达词人倦游思归，也体现对爱人的怀念，但词人未点明具体愁绪。
      “草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，描绘主人公孤单凄凉之感。“草色烟光”生动描绘春天景色，在残阳余晖下，闪烁着如烟似雾的光色，“残照”增添了感伤色彩。主人公久久伫立楼头，黄昏也不忍离去，却无人能理解他凭栏远望的心意，加重了“春愁”的愁苦滋味。

       （二）下片：借酒消愁不成，情坚志决

       “拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味”，词人试图放纵身心，借酒浇愁，以酒当歌排遣愁苦，但强作的欢颜终究索然无味，凸显愁绪深沉，无法排解。
      “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为千古名句，直抒胸臆，表明词人即便因相思日渐消瘦、憔悴，也绝不后悔。此句将对恋人的执着深情推向高潮，也可引申为对理想、目标的执着追求。

          四、艺术特色

         （一）情景交融

         上片借“危楼”“风”“草色”“烟光”“残照”等景物，营造出凄清、孤寂的氛围，巧妙融入“春愁”；下片在抒情中融入饮酒作乐却难消愁绪的场景，情与景紧密结合，使情感表达更为含蓄深沉。

 （二）心理刻画细腻

         从开篇“春愁”萌生，到试图“图一醉”排遣愁绪，再到最终坚定“终不悔”的执着，层层深入展现词人复杂的心理变化过程，将思念之情与内心矛盾刻画得细致入微。

         （三）语言通俗自然

       柳永以贴近生活的语言创作，不堆砌华丽辞藻，如“拟把疏狂图一醉”“衣带渐宽终不悔”等语句，简洁直白却极具感染力，易于理解，符合市民阶层的审美需求，体现了其词作“俚俗”的特点。

        五、文化内涵与影响

        此词是柳永婉约词的代表作之一，体现了宋代婉约派注重情感细腻、意境深远、语言优美，多描写爱情、离别等主题的风格。柳永作为婉约派代表人物，对宋词发展贡献巨大，他创新词的形式和内容，使宋词更贴近市民生活，更具表现力和感染力。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”被王国维借用来形容“古今之成大事业、大学问者”必经的“第二境”，概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度，对后世文学创作和人们的精神追求产生了深远影响。 

（责任编辑：王翔）

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