郭进拴|江西乐平中国戏台博物馆探奇

         踏上江西乐平的土地，仿佛穿越了时光的长河，来到了一个戏曲的世界。乐平，这座被誉为“中国古戏台博物馆”的城市，宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术光芒。

踏入中国戏台博物馆，就像翻开了一本厚重的历史书，一场跨越时空的奇妙之旅就此开启。馆内珍藏的戏曲文物、古戏台模型及历史文献资料琳琅满目，让人目不暇接。在专业讲解的引领下，乐平古戏台的发展脉络逐渐清晰地展现在眼前。从明清时期依附祠堂的单面台，到清代为满足观演需求演变出的双面“晴雨台”，再到最终形成独立建筑的“万年台”，每一次演变都凝聚着古人的智慧和创造力，见证了戏曲文化的繁荣与发展。

最让人惊艳的当属那古戏台模型。透过模型，能够直观地领略到古戏台藻井精妙的“拢音”设计。在古代没有先进扩音设备的情况下，藻井就像一个天然的音响，将演唱者的声音聚拢放大，让每一个角落的观众都能清晰地听到戏曲的旋律。抚摸着模型上的雕梁画栋，仿佛能感受到古代工匠们的匠心独运。那些精美的雕刻，内容丰富多样，有戏文人物的精彩演绎，有花鸟风景的生动呈现，每一处细节都栩栩如生，美轮美奂，让人不禁感叹古代工艺的精湛绝伦。

走出博物馆，实地探访乐平的古戏台，更是别有一番风味。涌山镇昭穆堂戏台，作为乐平现存唯一的明代戏台，以其结构严谨、雕刻简练的风格独树一帜。站在昭穆堂戏台下，仿佛能看到几百年前的戏台上，演员们身着华丽的戏服，唱着婉转的曲调，台下观众们聚精会神、如痴如醉的场景。在这里，结合赣剧表演传统，能更深刻地理解戏台空间布局与戏曲演出的互动关系。古戏台精巧的榫卯结构、灵动的飞檐翘角，无不展现了古代工匠对声学与美学的极致追求。那飞檐翘角，不仅有着防水、采光的实用功能，更增添了戏台的气势恢宏之感，仿佛展翅欲飞的雄鹰，承载着戏曲文化的梦想与希望。

乐平的古戏台不仅仅是建筑艺术的瑰宝，更是戏曲文化的重要载体，是当地百姓的精神家园。在乐平，有句俗话“三天不看戏，做事没力气”“十天不看戏，肚子就胀气”，可见戏曲在当地人心目中的地位。一个县级赣剧团一年就要演600多场戏，这背后是百姓对戏曲的热爱与执着。为了让传统赣剧“活”下去，乐平做出了大胆的决定，将赣剧团由事业单位改成企业，鼓励他们走市场化的路子。这一举措让赣剧焕发出新的生机与活力，不仅带动了3万多人就业，其中有66名非遗传承人，还让古建修复产业年产值超40亿元。西方国王穿上中国龙袍的赣剧《李迩王》，更是吸引了众多年轻的赣剧迷，让古老的戏曲文化在新时代找到了新的发展方向。

乐平古戏台营造技艺作为国家级非物质文化遗产，其传承与发展也令人动容。从选址、画图、选料、建造到装饰，每一个环节都凝聚着匠人们的心血。国家级非物质文化遗产代表性项目古戏台营造技艺国家级代表性传承人陈乐平，从17岁学徒开始，已经做了40多年木工活，他参与了数百座古戏台、古建筑的修复工作，将这门古老的技艺传承下去。在他的身上，我们看到了对传统文化的坚守和对技艺传承的责任感。

夕阳的余晖洒在古戏台上，仿佛为它披上了一层金色的纱衣。乐平的古戏台，就像一位位历史的守望者，静静地矗立在岁月的长河中，诉说着过去的故事，见证着时代的变迁。在这里，建筑、工艺、戏曲、民俗完美融合，形成了独特的文化景观。江西乐平中国戏台博物馆，是一次文化的盛宴，是一场心灵的洗礼。它让我们感受到了传统文化的魅力和生命力，也让我们对未来传统文化的传承与发展充满了信心和期待。  

（责任编辑：王翔）

声明：文章所有文字、图片和音视频资料，版权均属本网站所有。凡经本网协议授权的媒体、网站，在使用时必须注明“稿件来源：本网站”。